Cuerpo del deseo, posesión del canto: la poesía de Júbilo y fuga y Sabor eterno, de Emilio Ballagas

Resumen

A pesar de haber sido escritos en épocas y bajo estéticas diferentes, Júbilo y fuga y Sabor eterno pueden ser leídos como una continua aventura del deseo y la poesía. La protagonista de dicha aventura es una voz lírica inmovilizada por ansiedades, compelida a la secretividad y el silencio, atormentada por la soledad donde la culpa la coloca. De la plenitud de la presencia en el primer poema de Júbilo y fuga a la plenitud de la ausencia en el último poema de Sabor eterno, la aventura de la voz lírica traza un proceso que corresponde al de la constitución del sujeto burgués como ser escindido e incorpóreo, a la vez que cifra parte de su discurso en imágenes del cuerpo que corresponden a un modo discursivo anterior al burgués en el cual el cuerpo -como en la Pasión- es el Iugar del castigo y el significado. Dicho de otro modo, el Ballagas romántico obsesionado con el vacío en que se funda la subjetividad moderna y con hacer presente mediante la palabra a ese imposible otro que el deseo nunca hallará, es inseparable desde el comienzo del Ballagas devoto católico y poeta místico para quien el dolor y el castigo son una forma de significación y trascendencia. Las ansiedades de la voz lírica son las de la subjetividad moderna -autoconsciencia construida como interioridad de la cual quedan excluidos el cuerpo y las pasiones ("Júbilo de la ola"); su secretividad y su silencio son los del discurso de esa consciencia, el deseo excluido del discurso de la razón ("Fuga"); su soledad es el espacio privado, claustro de la autodisciplina donde cuelga el espejo/ espejismo de la consciencia ("Retrato"). Sin embargo, ni la censura de la autoconciencia ni la de la sociedad que "nos cerca y nos apaga" ("De otro modo") logran silenciar la voz lírica. Y esto no solo porque no hay poder absoluto, censura que logre relegar al cuerpo y al deseo a márgenes y paréntesis sin que desde allí estos continúen ejerciendo su influencia inquietante sobre el texto, sino también porque Ballagas se vale del silencio como estrategia y al no nombrar el objeto del deseo lo hace presente de una manera intensificada y perturbadora.