Résumé
Traçant la longue histoire de la musique dans les Caraïbes, cet article abordera le son jarocho comme un son de dissidence: une pratique musicale, poétique et cinétique basée sur des centaines d’années de contacts soutenus et intimes à travers les Caraïbes insulaires, côtières et caribéennes, continental, ou «l’archipel mexicain». En examinant des sons spécifiques, tels que «El chuchumbé» et «El Presidente», j’explorerai la longévité et la polyvalence de cette pratique musicale, poétique et dansante qui a été appropriée comme un son de dissidence et de récupération des valeurs communautaires rurales qualifiées de «coexistence» des pratiquants à Sotavento et à l’étranger. Les valeurs de «coexistence» ou de «cohabitation» ont été déployées dans les villes des États-Unis (et d’Europe) comme une force contrehégémonique qui cherche à imaginer—et à forger—des connexions humaines vitales à travers la musique et plus particulièrement le fandango. C’est, à l’inverse, l’idée de valeurs communales rurales typiques de la démocratie indigène, et l’histoire de la dissidence afroandalouse tout au long de la période coloniale et dans les différentes villes portuaires de l’archipel mexicain qui sont appelées à contrer décomposition urbaine, politiques d’immigration et imposition d’une égalité occidentale mondiale.
Références
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